大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品的画像分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码产品的画像分析的解答，让我们一起看看吧。
艺术肖像的概念是什么？
《肖像画需要照模特画吗》艺术肖像是西方油画中最重要的品种之一，当然中国也有艺术肖像画，只是中国自古以来管肖像叫繡像，大都是用线条勾勒的头部或全身形象，吴道子和顾闳中时就流行肖像画，他们除了画《韩熙载夜宴图》的群像，也画皇帝大臣的肖像，如唐皇李世民，虢国夫人姐妹肖像等等，只是中国人的人物肖像画，画的都是线条平面效果的多些，不像巴黎皇家美院院长勒不伦，他画的《路易十四的肖像》，画的丰满立体和色彩丰富。想了解艺术肖像的概念，要简单知道艺术肖像概念人物肖像的起源，我简单讲一些：肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画，他力求描绘真实而富有典型特征的人物形象，如法国宫庭画家休伯特，德鲁埃，描绘《刺绣架前的蓬巴杜夫人》，让路易十五都拍手叫好。
《安妮女王肖像》
西方肖像画起源于古罗马帝国,最初是从宗教画分离出来的。我们有记载的美术史,是以从奥地利发现的一个妇女石雕像开始的，她标志着肖像艺术有着最古老的起源，人类可模仿及描绘的宇宙万物中，人当然最先关注自身形象。无论是出于对祖先，对上帝，对圣母，对主教等崇拜，出于敬仰和热爱,出于对美的倾慕和怀念，或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介,因而有史以来肖像作品创作，都源于人们自我相互关照和纪念的需要。
《路易十四少年肖像》
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：
一、古代画像阶段
古埃及的法老们,在他们的宫殿和陵墓中,为了永远地拥有另一个自我,驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像,这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画,在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉,同时又形成了高度概括的装饰性效果,具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。埃及艺术气度博大,影响波及古希腊。
何家英人物
二、宗教的教堂及家庭挂像阶段，
十世纪到十五世纪，西方宗教为宣传基督和佈道，建了大量的教堂，教堂内需要大量的解释圣经故事的肖像绘画，如西斯庭教堂大主教请米盖郎其罗，画了《创世纪》等各种各样的肖像壁画，还有欧洲各国教民，家家盛行摆挂宗教人物肖像，这时肖像的概念就是神圣之容要家喻户哓。
《安妮女王肖像》这是美化的肖像
三、文艺复兴到发明照相机阶段
最早是教庭教皇和各区主教需画自己的肖像，后来不少国家政教合一，皇帝皇后也都跃跃欲试，菲利普.香拜涅为玛丽王大后画肖像，由此贵族伯爵和夫人也都趋之若鹜，上行下效，官员富豪商贾也都效仿，如画家勒布伦画了《大法官塞古埃骑马像》，画自己肖像挂在家中大厅，可神气活现又阔绰体面。如伦勃郎，贝里尼，安格尔等画家一生画了上百张肖像，虽然1853年发明了像机，但是黑白和像片尺寸小，彩色油画肖像始终风头不减。
四、艺术肖像的技术概念
肖像画是要本人做模特，当然现代画家也有用像片画肖像，肖像人物有头像，如伦勃郎的《自画像》也有半身和整身的，有带豪华背景的，如安格尔的《勃列日涅夫人》，人物后面是富丽堂皇的贵族家饰。肖像画有油画，水彩，国画，也有肖像素描的，晚清和民国中国南方流行用炭笔画人物肖像画，由其是对故去的先人。肖像画大部分是画家抓住格格特征，忠于本人形象，如超写实画家冷军画的《小罗》，靳尚宜画的《维吾尔的姑娘》等肖像。画肖像也有喜欢美化的，如英格兰的《安妮女王肖像》，见第四张，和本人有差距，但女王殿下喜欢画的肖像，因画家画的比她本人漂亮。
日本画家冈靖知《人物肖像》系列，这属于没有背景的肖像画
日本画家卬也和宏《女子像》人物画的十分细腻逼真
既能表现人的性格、思想、感情，同时也能抓住人的外部特征的人像艺术就叫肖像艺术。
肖像艺术重在传神，“以形写神”是古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。肖像艺术就是二者的有机统一。
谢邀请。艺术肖像的概念简单说就是″肖像描写″，肖像描写的内容就是一一写人物的外貌，包括容貌、声音、气色、手势、姿态以及服饰等等。👫从这些外部特征表现人物的思想、感情、性格、意愿等″内心世界″。肖像描写是创造、刻划人物的一个必要条件！🍁描写的目的在于展示人物的性格。如眼睛是首选的，因为眼睛能表现人的性格和思想感情，是最能传神的…另外还有服饰描写等。👲👲🙆🙆💏💏🍀🍀🍁🍁🌻🌻🌅🌅
是以简单而迅速的笔调表现一种形态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形态动作和神态，目地是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力
感谢悟空小秘关照的约题。
画像就是自形象画出来成画，仅记下自形像当时状况，归被画者收藏的记念品，不具备艺不艺的性质。但时间长被博物馆收藏后冠上艺术品名声了，但仅冠名而已，并不是真艺术了。
艺术是塑造形象达观赏欣赏程度的律动态的表述词。因而律动的流畅度节奏性韵律性韵味性被语词表述出来说成艺，而艺是说术的律动节奏韵律韵味流畅性的句词。而术仅有两态形式：一是取向趋向美的，一是取向趋向丑的。只不过有时有的还入恶邪魔的。但艺不分辨这些，凡流畅有律动节奏韵律韵味的都入艺范围内。
欧洲人略于上述不同，而将展开展示方法创新硬归艺内，虽激励了创新，其艺也被含浑了，从而怪异入艺内，甚裸揭示也入艺类了。自使泛艺式无限涌现出来。
谢悟空问答邀请！
肖像是指公民的个人形象通过造型艺术或其他的艺术形式在客观上的再现，它反映肖像者的真实形象和特征。它可以是一般的照片、画像，也可以是其他艺术形式的再现。
在艺术领域，肖像画就是肖像艺术。只要是以真人为模特的绘画都属于肖像画，如人物的头像、半身像、全身像以及群像都是肖像画。在中国，一般我称肖像画为写真，也有人称传神，现实生活中的人物和历史人物以及神话人物都可以做为绘画的对象。中国肖像画以形写神，着重人物的外形特征及内在之神韵，有一种神形俱兼的效果。
肖像艺术重在传神，用古代人的说法就是“以形写神，这个神必须表达出人物肖像的精神面貌，不能徒有形也就是不能只有人物的外在形象，必须琢磨人物形象的性格，通过艺术处理把人物的思想感情表达出来才能成为艺术，否则只是空洞无物的废纸。
中西方的肖像画很多，如达.芬奇所画的《蒙娜丽莎的微笑》就是传神之作，她的笑惟妙惟肖，非常神秘，仿佛真的蒙上了一层薄薄的面纱令人捉摸不透。如果你仔细看这幅名画，你看到她的笑那么你会发现她的眼仿佛在笑，然而，你觉得她是忧郁悲伤的时候，你又能看到她忧郁的眼神。为什么会有这种错觉，因为传神，让你在欣赏时与蒙娜丽莎同喜同悲。这就是肖像画的魅力，也就是艺术的魅力！
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？
拍摄和美术作品是完全不一样的领域，摄影作品是利用高科技记录下来最美丽的一个画面，可重复性很高比如好的摄影作品可以通过科技技术无限复制而完全一样，而美术绘画是唯一性的，会融入作者的多种情感元素，每一幅作品都是唯一的，不可重复，通过科技手段复制出来的就没有作者的原稿上的元素而变得没有太多艺术价值，只能供观赏而也，所以美术领域和拍摄领域是不一样的艺术领域！
我们说，桥归桥，路归路，照像就是照像，绘画就是绘画，照像技术再发达，拍出的照片再漂亮，跟绘画也不是一回事，也取代不了绘画的艺术效果和存在价值。其根本原因在于，照像是借助于机器的摄制，绘画是纯粹的手工绘制，二者创作工具材料不同，创作方式手段不同，创作程序过程不同，创作出的作品的内涵形态不同，作品给人的视觉效果也不同。
其实早在十九世纪照像技术发明并应用之初，就有人对绘画（写实油画）能不能存在和发展下去提出了质疑，确实也有一些画家改行搞起了摄影，但后来的事实证明，油画艺术不仅没有因照相技术的深入普及而消亡，反而催生了印象主义抽象主义超现实主义以及波普等现代绘画的产生。而且被人们认为受冲击最大的写实油画仍然受到人们的广泛喜爱并且还诞生了超写实油画。这说明，照像与绘画虽然同是以图象呈现的视觉艺术，却是泾渭渭分明的两种艺术。
不能否认，照像的快捷高效速成和真实清晰记录还原客观物象的能力是绘画所不能比的。但是，绘画所具有的优势同样是照像所不能比的。比如绘画作品中融入的丰富的思想感情文化内涵和想象思维等都是照像力所不及的，特别是像中国写意画中的笔墨艺术和诗书画印一体以及似又不似等等，更是照像所不能达到的。
更何况，大多数的绘画作品都留有画家的笔触，绘画画面的厚重质感和视觉感受跟照像作品的平滑光亮的质感是很不一样的。
到此，以上就是小编对于数码产品的画像分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品的画像分析的2点解答对大家有用。
