大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机可分为三类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机可分为三类的解答，让我们一起看看吧。
胶片跟数码最大的区别在哪里？
胶片与数码最大区别有以下几条：
一是现在数码产品是几十年发展的结晶。胶片技术也发展了，但不被大多数认可，只是少数太师留恋。数码技术成熟，后继手段完善，如PS一键调片技术已成熟，一键能完成过去胶片大师苦苦追求的效果，大众能爱用那个？
二是数码产品性价比高。它使大众都能成为摄影人，普及率超过人的想像力。有谁还愿意左思右想，舍不得按快门而选择胶片呢？
三是选择数码是时代进步的必然趋势。过去在工厂搞设备维修。每次大修讨论技术进步都是两种意见。老技工、专家、能手，对新技术都是怀疑态度，其实他们留恋过去老一套，因为已经很熟练的都能生巧了，重新学习掌握一项新技术，得和年轻人一样站在一个起跑线。另一种意见大多是年轻的技术人员，他们思想开阔没有条条框框。相信科学发展必胜，所以有了进步。
四是数码生命力强，胶片技术逐渐退出舞台。胶片卖场少，洗相店少，相机及配件少，价格还贵。能有几个人还玩深沉呢？除非你是搞研究摄影器材的，再就是大师胶片玩的比数码好。
最大的区别，在于图像感光的工作原理不同。首先，传统胶片机采用负片、正片或者直接获得图像，然后经后期冲印放大完成而获得照片。底片越大，图像约清晰，细节也完美。
常见的胶片照相机分为：135照相机、120照相机和大型专业座机这三类。不过，普通人用胶片相机，从技术上说，比较难掌握，后期制作成本较高。
而数码照相机则是一种新型的照相机，它是用数码感光元件来感光成像，它所拍摄的影像一般都以数码的形式存储在各种储存介质中，不需要感光胶片，但数码照相机所拍摄的影像最终也可以通过打印或者数码输出，制作成普通的照片。
数码照相机的存储介质主要有CF卡、SD卡、SM卡等。不同存储卡之间在外形尺寸和读取速度上有很大区别，但是对于影像的记录质量没有影响。
数码相机一般可分为：单反照相机、单电照相机和便携照相机。
数码相机正一步一步的取代传统的胶片相机，主要因为数码使用起来方便快捷。而传统的胶片相机或多或少代表了一个时代，所以，也有很多胶片相机被摄影爱好者所推崇，当然，以收藏的意义多一些。
主要区别如下:①胶片是1880年发明的，历史近140年，而数码相机是1975年发明的仅有不到50年历史。②胶片是化学反应，数码是物理光电转化。③胶片成本高，拍一张都是几块钱，拍废片依然算着钱，数码的成本低，几千块的相机能拍十几万张还不坏，分摊到每张才几分钱，拍到不满意的删除即可，不浪费钱。④数码感光度高，现在最高的有40万高感的，最差的入门级也能达到6400，夜里可以轻松手持，胶片基本上只有100度和200度两种，400以上很少有卖。除了白天室外可以手持，别说夜里拍，白天在室内都肯定离不开三脚架。⑤卖胶卷冲洗胶卷的店铺现在基本上都因为严重亏损暂停这项业务了，用户量最大的数码相机是智能手机，全国手机用户超过15亿，扣除一人两台手机和不拍照的老年机，至少数码相机含拍照手机用户超过8亿。我估计胶片机全地球用户都不会超过10万人，但全球上网和有手机的用户已经突破40亿人。以我所在的一个500万人口的一二线城市为例子，现在还在拍摄胶卷的人不会超过100人（指一年至少拍一卷以上的且每年都在拍的），但用手机拍照的人绝对会超过400万。用户数的差异这就是胶片与数码的最大区别
看题目和简短说明，问者似乎在问：两者生成影像的区别；又似乎在问胶片摄影和数码摄影的区别。
就两个可能的意思，我试着回答一下，不妥之处，诚恳邀喷！
我认为：胶片摄影和数码摄影最大的区别是承载生成影像信息的载体不同！具体点说，胶片摄影承载影像信息的载体是胶片（直接感光生成负像或正像的潜影）和相纸（扩印成正像），整个过程是光化学过程；数码摄影承载影像信息的载体是CCD或CMOS和存储器，整个过程是光电磁微电子数字化过程。其它对影像生成的过程控制、处理等部分，两类摄影虽有差异，但不是最大的区别。
关于最后扩印（胶片摄影）或数字打印（数码摄影）成品的照片，有什么“最大的区别”呢？直观的观察，非专业人士一般看不出区别。但两类摄影最后生成的照片，胶片摄影对应的是化学物质颗粒所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像；数码摄影对应的是数字化的喷墨点（像素）所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像。前者的画质取决于“颗粒”（以亿计）的感光和细微；后者的画质取决于像素“点”的大小和多少（分辨率）（以千万计）。理论上，高质量的胶片和相纸记录的景物信息是远大于目前数码相机所生成的数码照片的。
说到这里，数码摄影者可能会不以为然，认为数码照片品质好于胶片照片。这里的异议问题出在哪儿？我认为关键在于：数码照片成功的实现了精确的点的控制！而胶片摄影不能！
胶片和数码最大的区别是载体不同，在相机上成像对焦原理是一样的，胶片是光影投在胶片上感光成像，数码是光影投在传感器上，由传感器收集到信息导在存储卡中。胶片只能使用一次，传感器无限次数。
胶片跟数码最大的区别在哪里？
感谢邀请！让我来回答这个问题，甚有班门弄斧之感，在此抛砖引玉吧！
数码摄影和胶片摄影，首先应该是一个“成本问题”，其次更是“一个摄影心态问题”。
以我为例吧，80年生人，对于那个时代的普通人家来说，相机真是稀罕玩意儿。记忆中第一次把玩相机还是在1997年，经济条件很好的姨妈家有一台凤凰牌相机，胶卷有富士、柯达、乐凯可买，那个时候的彩色胶卷可不便宜啊，如果没记错的话价格二十多到三十多一卷，一卷胶卷的支出差不多就是我半个月的早餐钱。省吃俭用一个月买了两卷富士彩色胶卷，对光圈、快门、ISO仅仅是粗略了解的情况下就开始拍照，结果成片可想而知，九成以上都糊成一片。不过，至少我明白了一个道理，先不说成片质量，至少先得拍清楚了吧，因为胶卷可不是一般的贵啊！
所以，这首先就是个成本问题。
再后来我看到一篇关于2009年7月，美国的 Modernbook Gallery 在其加州之展览厅举办了一埸名摄影家何藩先生与摄影爱好者的分享会的访谈文章，文章中何藩先生谈到：“从前用菲林拍摄比现今使用数码媒体有所不同。每一次按下快门起是钱！冲晒费用也不小。所以要十分小心决定捕捉时刻。你要有如 Cartier Bresson 般的使用’决定时刻’去拍摄。不是随意去按下快门的。”
这里便引出第二个问题：“摄影心态问题。”
何藩先生进一步谈到：“我非常尊敬 Cartier Bresson 及其’决定时刻’理论。’决定时刻’这理论不独在摄影艺术上非常重要，也令摄影在云云艺术中得到极高的位置。因为虽然我不是一个画家，但小时曾经习画的我觉得绘画是没有’决定时刻’的。而摄影则不同，每一次按下快门掣时，无论成功与否，都是’决定时刻’！”
大会的主持人Mr. Mark Pinsukanjana继续问到：“什么时刻会令你拿起相机拍摄，又是什么灵感使你感觉到那个时刻呢？”
”我想是同时发生的！当我发现我的主题人物后，我会跟随他或她到我认为无论地点、光线、气氛都合我心意时便拍下我的照片。就如 Cartier Bresson 的论说一样，那个就是按下快门的时刻！”何藩先生答道。
日暮途远.1954 —— 何藩先生自己最喜欢的一张照片
从何藩先生的答案中不难发现，大师之所以成为大师，那是因为他们对光影、主题、构图都有着极致的美学追求，每按下一次快门都力求完美。而如今的数码时代呢，拿我自己的习惯而言，一般情况下我会连按三下快门，三张中总有一张合焦是准确的吧，更别说像他们一样精益求精了。
此外，进入数码时代以后，由于技术越来越先进，我们关注的焦点往往不再完全集中于对摄影美学的追求，琳琅满目的摄影器材，名目繁多的技术参数…………不胜枚举，在很大程度上分散了我们的注意力。诚然，数码时代的确在硬件上为我们提供了方便，不过，我们是不是应该如实光照“摄影到底是什么？”这一隽永的话题呢？
摄影是什么？
摄影是光的艺术，是情感的共鸣，摄影不只是摄影，而是一个人内在精神的折射。
“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”，安塞尔·亚当斯如是说。
没有愚蠢的问题，只有无趣的回答，但愿我的回答足够有趣而严谨。
谢谢点赞，欢迎关注。
美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
美术写生是画家采风中对风景，人物事件的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或事件绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，事件的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。
写生是一种练习或者创作方式。
写实是一种视觉风格。
写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。
另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。
首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：采用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、采用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……
不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。
到此，以上就是小编对于数码相机可分为三类的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机可分为三类的2点解答对大家有用。
