大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于铁臂阿童木数码印花的问题，于是小编就整理了4个相关介绍铁臂阿童木数码印花的解答，让我们一起看看吧。
铁臂阿童木主题曲原唱？
铁臂阿童木共分两个版本： 1963年版主题曲： 阿童木之歌（1980版沿用该主题曲） 2003版一共使用了2首开场曲。
第一首是 true blue 演唱：zone 第二首是 now or never 演唱：化学超男子
铁臂阿童木电影哪里能看啊？
爱奇艺可以观看
中国：2009年10月23日上映
《铁臂阿童木》是一部中美日三国联合投资制作、大卫·鲍沃斯执导的科幻动画电影，取材自日本“漫画之父”手冢治虫的同名漫画，由弗莱迪·海默、尼古拉斯·凯奇、克里斯汀·贝尔主演配音，于2009年10月23日中美同步上映。
铁臂阿童木有几个版本？
1963版（黑白）；
1980版（彩色）；
2003版（彩色 高清）。
2. 剧场版：
阿童木1964年版·宇宙的勇者；
阿童木1979年版·海底超特快列车（水下急行）；
阿童木1999年版·青骑士篇；
阿童木2000年版·20世纪最后的怪事·件；
阿童木地球的最后一天；
阿童木·阿童木诞生的秘密；
阿童木·伊凡的惑星；
阿童木·辉煌的地球；
阿童木·十万光年的来访者；
阿童木2009年版（3D高清）。
日本的漫画界有多残酷？
哈哈，这个问题有意思了，日本漫画界有多残酷，其实任何人想要在一个行业成功的立足是非常不容易的，日本漫画界同样如此。下面具体说明一下。
工作强度大，作品成为著名作品的概率较低。
首先很多人都可能认为漫画家是一份轻松写意的工作，既有可观的收入有又可以做自己喜欢的事情，实际上以上内容只适用于拥有人气作品的日本漫画家，大部分日本漫画家的作品是不可能有那么高的知名度和销量的，站在金字塔顶端的只有很少的一部分人，而我们熟悉的只有类似龙珠，火影忍者，海贼王，灌篮高手这一类作品的作家。大部分的漫画作家都出不了头，而漫画家的收入大部分都依赖于漫画单行本的销售量，周边商品，作品动画改编等收入，如果人气过低是满足不了基本生活的需求的。因此日本漫画家的压力都比较大，除了经济收益的压力，日本漫画家普片的工作时间都非常的长，例如《海贼王》作者尾田，基本上每天都是凌晨2.3点睡下去早上5点钟就要起来工作了，一周七天循环。画《火影忍者》的岸本齐史在作品连载期间周一到周四画原稿每天睡三小时，只有周日可以休息而且如果进行描线作业的当天岸本要工作19个小时（早上9点起来工作，13点到14点吃饭，随后一直工作到晚上11点，洗个澡吃饭一个小时，随后继续工作到凌晨6点）这还是有助手的著名漫画家的工作量，人气一般的作家和新入行的作家会更辛苦。大家看看尾田荣一郎的容貌变化就可以知道搞漫画这一行有多辛苦。
岸本齐史最忙的时候每天工作超过19个小时
漫画家的工作负荷是非常大的
尾田画海贼王之前，多清秀的一个孩子
画海贼王以后成这样了
漫画工作是非常枯燥和繁琐的，容不得一丝马虎，看看井上雄彦是怎么工作的。
普通漫画家收入不稳定扣税多
在日本的漫画家想要获得高收益漫画单行本的销量是非常关键的，因为每卖出去一本单行本作家可以有5％到15％的版税收入。因此如果是人气漫画的作者收益是非常高的，但是对于新入行或者作品人气一般的漫画家来说就比较郁闷了，因为漫画行业的个人所得税比率比较高。因此如果日本漫画家单行本销量过低的话不要说赚钱了，还有可能饿肚子。曾经一位作品人气一般的日本漫画家一年的作品收入只有6500人民币，不要说在日本了，一年赚6500在中国都过不下去。曾经一位比较火的日本漫画家管原雅雪就比较悲剧，在热门作品《晓星记》完结以后后续发表的新作品人气不行被迫断更，只能依靠以前赚的钱勉强维持生活。所以个人认为任何一个行业不要看着表面风光，每一行都有每一行的难处。
就算曾经有销量不错的作品也不行，后续作品人气不行漫画家也得过净衣缩食的日子。
日本漫画家能够像富坚义博这样的屈指可数
最后总结一下，以上内容可以说是日本漫画界竞争残酷的一个缩影。不但工作量巨大，税收高还要和其他同行业的从业人员竞争，单行本销量决定漫画家的收入情况。收入可观的只有一小部分成名的作家，大部分漫画家的生活水平并没有普通人想的那么好。分析不到位地方请见谅，各位有其他想法欢迎留言讨论。
上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。
这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。
那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。
鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。
然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。
诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。
大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。
后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。
然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。
而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。
非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。
现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）
与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？
在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。
他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。
大场鸫和小畑健合作的漫画《食梦者》，讲的就是“立志成为漫画家的少年们的故事”，里边有很多情景都是非常真实的，在一定程度上反映了漫画从业者的真实状况。
15年改编的真人版电影也非常赞，看完浑身热血沸腾。然而它所展现的其实也只是众多失意漫画家曾经的样子，真正的漫画界，竞争的残酷性要远远超出我们的想象……
到此，以上就是小编对于铁臂阿童木数码印花的问题就介绍到这了，希望介绍关于铁臂阿童木数码印花的4点解答对大家有用。
